Este curso entiende al actor como un sistema activo de decisiones, no como un ejecutor emocional ni un intérprete pasivo del texto. El entrenamiento se centra en desarrollar criterio actoral, capacidad de elección consciente y sostén de riesgo expresivo, tanto en escena como frente a cámara.
Se trabaja desde la premisa de que una actuación sólida no depende de la inspiración ni del estado emocional del día, sino de la claridad de acciones, la relación con el otro y la capacidad de sostener una propuesta en condiciones de presión.
Este curso propone una introducción rigurosa y práctica a la actuación contemporánea, con énfasis en la presencia escénica, la verdad emocional y la actuación frente a cámara. A través de ejercicios progresivos, análisis de escenas y entrenamiento perceptivo, el estudiante desarrolla herramientas concretas para construir acciones creíbles, sostener la escucha activa y adaptarse a distintos contextos performativos.
El enfoque combina principios del realismo actoral, entrenamiento corporal básico y criterios específicos para cine y contenido audiovisual, evitando fórmulas rígidas y priorizando procesos orgánicos y conscientes.
Objetivos de aprendizaje
Al finalizar el curso, el estudiante será capaz de:
• Comprender los fundamentos de la acción dramática y la escucha activa.
• Ejecutar ejercicios básicos de presencia, concentración y disponibilidad corporal.
- Analizar escenas desde la acción, no desde la emoción abstracta.
Adaptar su actuación a planos, ritmo y continuidad audiovisual.
Desarrollar un criterio inicial para la autoevaluación actoral.
Estructura del curso
Módulo 1 – Introducción a la actuación como oficio
¿Qué hace realmente un actor en escena y frente a cámara?
La diferencia entre “sentir” y “actuar”.
Ejercicio: estado neutro y atención dirigida.
Módulo 2 – Presencia y cuerpo disponible
El cuerpo como primer instrumento narrativo.
Tensión, economía y claridad física.
Ejercicio: acciones físicas simples con objetivo claro.
Módulo 3 – Acción, intención y conflicto
La acción como motor dramático.
Obstáculo, objetivo y circunstancia.
Ejercicio: escena mínima sin texto.
Módulo 4 – Texto y subtexto
Cómo abordar un texto sin “decirlo de memoria”.
Subtexto como acción invisible.
Ejercicio: monólogo breve con cambio de acción.
Módulo 5 – Escucha y reacción
La actuación como relación, no como exhibición.
Escuchar para responder, no para anticipar.
Ejercicio: escena a dos con consignas variables.
Módulo 6 – Introducción a la actuación frente a cámara
Diferencias clave entre teatro y audiovisual.
Plano, continuidad y energía contenida.
Ejercicio: misma escena en dos encuadres distintos.
Módulo 7 – Autopercepción y criterio actoral
Cómo mirarse sin bloquearse ni complacerse.
Errores frecuentes en actores en formación.
Ejercicio: análisis guiado de un registro propio.
Módulo 8 – Integración final
Aplicación de herramientas en una escena breve.
Cierre conceptual y proyección de entrenamiento futuro.
Metodología
• Videos explicativos breves y precisos.
• Ejercicios prácticos diseñados para espacios reducidos.
• PDFs descargables con consignas claras.
Evaluaciones reflexivas (no calificadas).
Propuesta de entrenamiento autónomo posterior al curso.
Requisitos
- No se requiere experiencia previa.
- Acceso a cámara (teléfono o webcam).
- Espacio mínimo para trabajo corporal básico.
Disposición al trabajo práctico y a la observación crítica.
Público objetivo
Personas interesadas en iniciarse en la actuación.
Creadores de contenido que desean mejorar su presencia frente a cámara.
Estudiantes de artes escénicas en etapa inicial.
Actores autodidactas que buscan ordenar su proceso.
